Топ-10 фильмов 2014 года

"Ной"

Пересказывать библейскую историю о Ное и его ковчеге нужды нет — трудно отыскать человека, который бы ее не знал. Даррен Аронофски, решив перенести ее на экране, рассказывает не только — вернее, не столько — о всемирном потопе и спасении от него одной, отдельной взятой семьи, а вместе с ней и всей земной флоры и фауны, сколько о взаимоотношении — на примере Ноя и его сыновей, Сима и Хама - отцов и детей. Кстати, довольно продолжительный фильм - "Ной" идет больше двух часов — зрители смотрели на одном дыхании. Возможно, все дело в том, что ситуация в мире накануне всемирного потопа очень похожа на современную?

"Люси"

Критики определяют жанр фильма "Люси" как фантастический боевик, однако достаточно вспомнить, что это — новая картина Люка Бессона, чтобы понять: с ней все не так просто. Этого режиссера всегда интересую серьезные вопросы: на этот раз он решил поразмышлять о том, чего может достичь человек, если будет использовать не десять, как обычно, процентов своего мозга, а, скажем, двадцать или сорок, о большем и говорить не стоит. Ну, а детективная интрига, равно как и красавица Скарлетт Йоханссон в главной роли — не более чем приманка для одной категории зрителей и приятный бонус - для другой. Кстати, изначально Люси должна была играть Анджелина Джоли, но она по каким-то только ей известным причинам отказалась.

"Судья"

Как только критики ни называли продюсерский дебют Роберта Дауни-младшего — и семейно-производственной драмой, и семейной драмой, и просто драмой, и семейной сагой, хотя на самом деле это очередная вариация библейского сюжета о блудном сыне. И то, что действие перенесено в столь любимую американским кинематографом юридическую плоскость, сыном здесь является успешный адвокат Хэнк Палмер,  а отцом — судья Джозеф Палмер, никакого значения не имеет — суть дела от этого не меняется.

Нельзя не отметить и того, что картина если и не автобиографична для Дауни-младшего, то во многом навеяна личными мотивами — подобно его герою, актер недавно похоронил мать, которая была его лучшим другом. Заслуживает внимания и тот факт, что "Судья" был полностью — как говорится, по старинке — снят на пленку, в отличие от других современных картин, режиссеры которых предпочитают "цифру".

"Интерстеллар"

"Интерстеллар" - тот редкий случай, когда в одной картине каждый может найти что-то свое, достойное именно его внимания. Так, кинокритики развлекаются тем, что разыскивают в этой космической одиссее цитаты из других фильмов ее режиссера Кристофера Нолана - "Помни", "Бессонницы" и "Престижа". Люди, имеющие непосредственное — или опосредованное — отношение к науке, радуются, что в картине гораздо меньше ляпов, чем, например, в той же "Гравитации" - ведь там, о ужас, в невесомости у главной героини развеваются волосы, чего категорически быть не может. Впрочем, ничего удивительного в этом нет — над сценарием "Интерстеллара", помимо самого Нолана и его младшего брата Кристофера, работал физик-теоретик Кип Торн. Что же до зрителей, то их фильм привлек, прежде всего тем, что фильм о космосе не портят философский подтекст и отсутствие традиционных в таких случаях спецэффектов.

"Виноваты звезды"

Мелодрама Джоша Буна "Виноваты звезды", снятая по одноименному роману Джона Грина, как и сам первоисточник, не растрогает только того, у кого нет сердца — история любви двух больных раком подростков заставляла плакать даже мужчин, которых затащили на трагическую мелодраму их дамы. Наверное, поэтому критики картину расхвалили на все лады, а зрители голосовали за него ногами и деньгами: фильм, снятый на смешные — для Голливуда — 12 миллионов долларов, собрал в прокате 268 миллионов долларов, то есть, окупился более чем в двадцать раз.

"Исчезнувшая"

Фильм Дэвида Финчера "Исчезнувшая" примечателен уже хотя бы тем, что главную — по-настоящему драматическую - роль в нем сыграл Бен Аффлек, а ведь недоброжелатели утверждали, что ему — из-за злополучной ямочки на подбородке, из-за которой он, по их мнению, очень сильно теряет в мужественности — образ такого рода никогда не светит. Но Аффлек дождался своего звездного часа - "Исчезнувшая" дала ему возможность продемонстрировать накопленный актерский потенциал и, возможно, откроет новую страницу в его творчестве. Прибавьте к кандидатуре исполнителя главной роли тот факт, что история об исчезнувшей накануне 5-летия совместной жизни при подозрительных обстоятельствах жене, сочетающая в себе элементы психологической драмы и детектива, и вам станет понятно, почему фильм привлек в кинотеатры массу зрителей.

"Поводырь"

Фильм Олеся Санина, на который в Украине ходили не только компаниями, но и целыми трудовыми коллективами, был выдвинут украинским оскаровским комитетом на соискание этой престижной премии, но выбыл из конкурсной борьбы, не успев в нее вступить. Главной проблемой "Поводыря" стало желание режиссера снять на злобу дня, уместив в историю, произошедшую в 30-х годах прошлого века как можно больше современных и, чего уж там греха таить, конъюнктурных моментов.

В оправдание Санина надо признать, что на эти грабли наступали до него многие украинские режиссеры, из-за чего последней отечественной картиной, отмеченной американскими киноакадемиками, стала "Радуга" Марка Донского с Натальей Ужвий в главной роли, снятая на эвакуированной в Ашхабад Киевской киностудии в 1943 году. Многие критики считают, что на "Оскар" нужно было выдвигать "немое кино XXI века" - "Племя" Мирослава Слабошпицкого, признанное на Миланском международном кинофестивале "Лучшей художественной работой 2014 года". В отличие от "Поводыря" у него были бы все шансы если и не получить престижную премию, то хотя бы поучаствовать в конкурсе.

"Левиафан"

"Левиафану" Андрея Звягинцева повезло больше — незадолго до Нового года стало известно, что картина, выдвинутая на "Оскар" от России, вошла в шорт-лист премии американской киноакадемии в номинации "Лучший фильм на иностранном языке". "Левиафан" уже получил несколько престижных международных премий — "Золотую лягушку" на международном кинофестивале кинооператорского искусства Camerimage, приз за лучший сценарий на Каннском кинофестивале, главные призы фестивалей в Лондоне и Мюнхене.

Впрочем, за границей Звягинцева ценили всегда, а вот в своем отечестве часто считали чуть ли не предателем, показывающих свою родину исключительно в черном свете. Но на этот раз, похоже, все может измениться: история о столкновении простого — или, как говорили в школе, маленького — человека с огромной государственной машиной может привлечь внимание не только зарубежного, но и российского зрителя. Особенно, если учесть события происходящие в последнее время в мире вообще и в России — в частности.

"Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына"

Возможно, Андрей Кончаловский и Андрей Звягинцев весьма удивились бы тому, скажи им кто-то, что их фильмы связаны между собой, но "Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына" может восприниматься как истоком "Левиафана", так и его логическим продолжением. Если у Звягинцева герои борются с государством, для которого они как будто бы и не существуют, то у Кончаловского государство не существует для людей — они живут в настолько далекой от любой цивилизации местности, что летом туда можно доплыть только на лодке, а зимой — на снегоходе. Несмотря на то что рядом находится космодром, в их жизни ничего не изменилось по сравнению с прошлым и даже позапрошлым веком. Получив "Серебряного Льва" за "Лучшую режиссуру" на Международном кинофестивале в Венеции, Андрей Сергеевич отказался от проката своей картины в кинотеатрах, что, в общем, понятно — поколение экшен, воспитанное на "Хоббите", вряд ли смогло бы выдержать час сорок минут, наблюдая за неторопливыми, малосодержательными диалогами и очень красивыми, но статичными пейзажами, поэтому ее сразу же показали по телевидению.

"Малефисента"

У современных кинематографистов плохо получаются сказки — то ли время сейчас такое, не сказочное, то ли режиссерам, работающим в этом жанре, не могут конкурировать с теми своими голливудскими коллегами, у которых что ни фильм, то сказка. Но "Малефисента"стала исключением из этого грустного правила — история феи-сироты (оказывается, волшебницы тоже иногда остаются без родителей), которая пережила предательство любимого человека и заколдовала маленькую принцессу Аврору (основой для сценария стала сказка Шарля Перро "Спящая красавица"), но так и не смогла стать по-настоящему злой, понравилась не только детям, но и пришедшим в кинотеатр за компанию родителям. Правда, нашлись злые языки, усмотревшие в любви Малефисенты к Авроре лесбийские мотивы, но это, как говорят психологи, их проблемы.

Мила Королева